作者：崔以撒
“他们要使我的民知道圣俗的分别，又使他们分辨洁净的和不洁净的。”（以西结书44：23）
我有一个习惯，就是无论是到哪个教会参加聚会或服事，都愿意看看他们使用什么样的诗歌本。因为我发现，借着教会使用的诗歌本，基本可以判断出他们的信仰程度。这基于赞美诗歌首先表达的是一个神学问题，然后才是一个吟唱的问题。赞美诗歌因为是献给神，所以又称为圣诗。最近十几年国内教会吟唱传统圣诗的越来越少，取而代之的是《赞美之泉》或《迦南诗选》。前者是台湾的，后者是本土的，这两种诗歌是国内教会现今成为最受欢迎以及最广为使用的诗歌。台湾还有《小羊诗歌》、《约书亚敬拜》、《泥土音乐》、《以斯拉敬拜》也很受欢迎，其中《赞美之泉》是它们的代表，分量最重。
一、赞美之泉
《赞美之泉》的创办者是台湾的游智婷，她于1971年出生于台北市富贵人家，从小受父亲的影响信耶稣，十几岁到美国读书并且移民。游智婷的出身、学历、背景都符合灵恩派成功人士的特点。
1992游智婷在参加一个灵恩派的营会时，自称为上帝所感动，创立一个敬拜赞美乐团来敬拜上帝。1995游智婷在父亲的赞助下，出版了赞美之泉第一张专辑《让赞美飞扬》，大获成功，不久名扬整个基督教界。
游智婷有两位对她影响最大的“灵魂导师”：一位是“信耶稣长金牙”梁琼月，另一位就是“信耶稣得钻石”也是来自爱修园的郭美江。这二人师出同门，被台湾基督教界称为捆在一起的粽子，既她们俩若为耶洗别第一，没有人敢称第二。在2000年的时候，游智婷以《赞美之泉》之名，帮助郭美江出版了《活出生命的色彩》、《再唱生命的凯歌》和《彩虹之约医治释放课程》三本书籍，来宣扬“医治释放”的异端学说。
游智婷与北美灵恩大师江秀琴关系也很密切，她的丈夫就是在江秀琴关怀下给介绍的。
游智婷的信仰背景，决定了这个团队创作的歌曲的基本走向。整体来看，《赞美之泉》不过是模仿西方和韩国现代不同于传统价值观的音乐潮流，以至于他们诗词内容浅薄而无深入，对神都缺乏一定的敬畏，常以自我为中心，沉浸于赞美、感恩、离世、上天堂的满足，而没有表达十字架对我们的挑战。有人说他们过多强调神有怜悯、有恩慈、能医治，却总是不敢碰触扎心的认罪部分，仿佛人不用认罪悔改神就会自动因爱降低公义标准。很多‘自我感觉良好’的灵恩倾向诗歌常有这种倾向，唯恐罪一被挖开就无法继续自我陶醉的唱下去…”
这确实是如此！
但他们的歌词虽然也会提十架宝血，神的圣洁与公义，但却会明显地淡化罪。就是说，他们的歌词提到罪、十架宝血、神的圣洁公义时，绝不会与舍己背十字架相联系，而是处处显示人怎么行，怎么厉害。这类歌曲在乐性与节奏处理上，都是轻快甚至轻浮的，缺乏庄严与肃穆。比如曾祥怡作词作曲的《耶稣，超乎万名之名》；还有万美兰作词，游智婷作曲的《光明之子》，《注目看耶稣》等都非常具有代表性。
有人说他们改编自圣经经文的歌曲至少在真理的把握上会好些，这一点说的没错。可是他们在音乐处理上，依然惯用流行音乐的的节奏与风格，因此就显得更加不堪。比如参考了诗篇诸篇章的《万军之耶和华》；取自诗篇139篇的《展开清晨的翅膀》；取自希伯来书12章经文的《专心仰望耶稣》等，那近似靡靡之音的曲调，都非常容易让人不自觉地从敬拜神中带出，进入流行音乐的肉体感官和情绪体验之中；而被陶醉于此的人却误以为是来自于神话语的感动。
传统圣诗的作者往往为了一首歌的整个真理性的表达，常会呕心沥血般处理歌词的神学性、以及和声、编曲、音律等这些基本元素。比如查理·卫斯理（Charles Wesley，1707－1788），范妮·克罗斯比（Frances Jane Crosby1820-1915）创作的诗歌就具有这方面代表性。但赞美之泉不会下这样的功夫，之所以不会，很重要一个因素就是对神的认识比较肤浅，以至触摸不到神至圣的属性。以至常常会用反复的句型“赞美你”、“哈利路亚”等，却没有与之相配的内容。反复地重复吟唱，目的是起心理暗示作用，架空人的情绪，架空人的思考。因为灵恩背景的人没有一个不崇尚心理学。就如今年赞美之泉创作的歌曲《尽情地微笑》明显参杂了心理学不信的元素。歌词如下：
“尽情地微笑，别害怕忧伤，勇敢地相信，明天有阳光；擦干所有眼泪，你不再孤单，神必赐下重生的力量。尽情地微笑，别失望沮丧，勇敢地打破，冰冷的围墙；再次昂首踏出，信心的脚步，神必陪伴你，走每一步路。”
歌词明显含有强调人意识潜能的心理学要素；在这样的潜意识表达中，“神”不过就是点缀的噱头。
赞美之泉能够风靡整个华人教会，与他们的商业推销也分不开。赞美之泉从诞生之日起，就逐渐呈现商业化性质，他们走出殿堂，到各地进行巡回商业演出，2014年甚至来到了深圳进行了商演。这是公开地使赞美神的诗歌与世界接轨。台湾有位牧师说，赞美之泉的音乐，荼毒了台湾25年，让整个教会界的诗歌都走向了“娱乐性”。此言一点不虚。
人们之所以喜欢赞美之泉，重要原因就是甜美好听；甜到发腻，好听到难忘怀。但如把它们的歌词换上邓丽君的情歌歌词，整个曲调的叙事逻辑依然合理。有鉴于此，赞美神的诗歌应该所特有的，因敬畏神而建立起来的庄严肃穆的风格，就渐渐被这充满情欲的歌曲旋律所替代。这是一个潜移默化的过程，因为人们不断的吟唱诗歌，就会被歌曲中所包含的词句所影响，或是感染、或是干扰。如此滥情的诗歌不可能有“教导、劝戒”的功能，反而会引人犯罪。
二、迦南诗选
《迦南诗选》明显比《赞美之泉》要更糟。
迦南诗选的作者是吕小敏，人称小敏。小敏的背景明显赶不上游智婷。游智婷生长在富贵家庭，在美受过良好的高等教育，从小就有音乐天赋，受过专业训练；而小敏1970出生于河南方城县的一个农民家里，初中上了一年便辍学回家种地，小敏不识乐谱和音符，在没有经过系统的音乐训练，甚至在未读多少圣经的前提下，开始创赞美诗歌。这实际增加了小敏的炒作点。这一点游智婷远不如她。但她们有一点是相同的，就是都在灵恩派背景教会信主与聚会。赞美之泉很有名，但游智婷隐藏在赞美之泉下，平淡无奇。小敏在写歌的头几年里面，默默无闻，直至2003年远志明拍摄了《十字架》系列特别篇叫做《迦南歌声》，重点介绍了小敏，从此名声大噪，她创作的歌曲也不胫而走，渐成为国内许多教会情有独钟的曲目。
我开始注意小敏的歌曲，是十多年前前往一个教会聚会，习惯性地翻看他们叫做《迦南诗选》的很小的诗歌本，当我顺手翻看到《复兴中国》这一歌曲时，里面的歌词让我几惊失色：“圣灵的浪潮气势磅礴，自东流啊流到中国，……同胞啊，弟兄，把你的软弱丢弃，上帝的呼召已经临到你。啊….不要逃避退缩，让我们一起来复兴中国。” 我问他们，这样的诗歌你们喜欢唱？他们回答说，是啊，这是小敏的歌，我们都喜欢唱。（注：在远志明收集的《迦南全集》第664首《中国大有希望》，歌词与所看到的《复兴中国》的歌词有些不同：中国大有希望，圣灵的水流气势磅礴， 气势磅礴势不可挡， 向东流啊流向中国， 过去漫长的岁月多有风雨， 明天要走向辉煌， 时代的工人哪， 主正在看你， 中国大有希望 ）
当回到家里看他们送给我的《迦南诗选》的光碟时，心里更是五味杂陈。
我是有点孤陋寡闻，此时的吕小敏已享誉海内外华人基督教界，俨然被捧为基督教的一座圣像。赵晓在一次见证会上，称她是家庭教会的领袖；黄安伦（参与《十字架》录制的作曲家）称小敏“是神空降在河南的一个小女孩，给我们指出了唯一的正确方向。”（引自黄安伦的《这才是神圣的殿》）远志明说，“任何一个想认识中国家庭教会的人，都不能不听一听这些诗歌。在这些诗歌里，有他们的信仰告白和生命见证，有他们的赤子情怀和血泪的脚踪。”（《迦南歌声》解说词）言下之意，《迦南诗选》所反映出的思想和事奉样式以及属灵境界，是全中国教家教会的代表。细细品味，某种程度上，远志明说的也没错，多数的家庭教会就这个光景。
小敏的迦南诗选从音乐上看，其歌曲旋律并未采用流行音乐的的节奏与风格，而是融合了许多河南地方剧的表达方式。那是一种描绘悲剧情节带有哭腔的民俗小调，当用在赞美神的诗歌上时，难免会失去应有的庄重与敬畏之情。代表作的如《生命的河》、《唱一首天上的歌》、《主啊，我赞美你》、《感恩的泪》等。十多年前我第一次听的时候，浑身就不自在。
从歌词上看，毋庸讳言，里面充满了世俗语言与世俗格调，经常是东拼西凑、张冠李戴、废话连篇、不知所云。这类歌曲实在是不胜枚举。比如她的《家乡水，故乡山》，中心要表达的是她“很久未回家看爹娘，忘了帮助爹娘收高粱”。与神根本扯不上关系，纯粹就是胡乱拼凑的一首歌。还有近年创作的《爸爸妈妈，听我说呀！》，歌词一样跟神没有关系，表露的是如何想念远在他乡的爸妈儿女之情。收录在迦南诗选的1652首《主啊，你知道我的心》，一句“主啊，主啊你知道我的心”重复三遍就戛然而止，不知所以然。
还有不少的歌曲，甚至显得有一点粗俗。2013年她创作的1591首歌《阿爸 你来抱抱我》，歌词就一句 “阿爸，阿爸，你来抱抱我；阿爸，阿爸，你来抱抱我！”共计十八个字。小敏唱这首歌曲时，表现得似孩子般娇嗲地呼喊：“阿爸抱抱我。”让人瞠目结舌！
收录在迦南诗选1640首的《主要在中国掌权》歌词极其的诡异，完全不知她为何如此表达？歌词如下：
从小敏创作的大量的诗歌中，不难发现，她的随性、随意地自由发挥，已经到了不顾及歌词的思想内涵、歌词的思想意境的地步了，当然也根本不需要顾及圣经了！
小敏始终坚信“一祷告神就给自己一首歌”，于是一张嘴便出来一首歌。这与传统圣诗作者对待圣诗的创作态度完全不同，这是迦南诗选最致命的地方。她的很多广受欢迎和传唱的歌曲，《主是我最知心的朋友》、《中国的早晨五点钟》、《圣灵在我的心》、《家乡水，故乡山》、《主啊，我赞美你》、《光明之子》、《这是我的心声》、《我们乃主精兵》、《这里有神的同在》等等，都或多或少存在有真理上的错误。其中被唱的最多的《主是我最知心的朋友》就是其中之一。这首歌第一次唱响是十几年前张伯笠在台湾灵粮堂“作见证”时所传播开的。
圣经里神确实有称人为朋友的情况，但从未有人称神为朋友。神曾经称亚伯拉罕为朋友（代下20:7；赛41:8；雅2:23），也曾称使徒为朋友（约15：14）；但无论是亚伯拉罕还是使徒们从未称神为朋友。亚伯拉罕以仆人的身份称神为主（创15：2，18：27等），使徒们同样也是以仆人身份称神为主（约13：9，13；14：5等）。神称人为朋友表明的是一种亲密的关系（创18:17）；但这种亲密关系不能直接引申为：我们可以有权让神为我们的朋友。圣经从未有这样的启示，因为那样会让吟唱者以为耶稣只是我们的朋友，少想到耶稣是我们的主、是我们敬拜的对象。于是，主耶稣的庄严、神圣就被忽略了。事实是神与我们的关系：“祂是永远配得顺服的主，而不是同事或哥儿们。”（Murray J Harris）因此，我们在祂面前永远是：“主啊，请说，仆人敬听！”
就小敏各方面素养而言，就不该担此重任。但是，在海外某些人的鼓吹与追捧之下，她至今不知道自己的位份在哪里，还在“笔耕不辍”，一心血来潮随便唱一唱，大概已有1800多首了。而且令人惊讶的是，她的诗歌涵盖领域也甚广：乡土生活、家国情怀、生态环保、身体经验等无所不有。2008年特为奥运在国内举办写了一首盛赞奥运的歌曲：《奥运2008》；稍后为国内环保运动，写了一首环保歌曲：《天不蓝了，水不清了》；2014年为失事的马航写了一首歌《一四年三月八日》。尤其，还创作了大量的主旋律呈现有鲜明民族主义色彩、与红色歌曲相比有过之而不及的歌曲。这怕是最让人无法释怀的。比如《中国属于上帝》、《我们终于成为赢家》、《站起来，东方的人》、《中华民族要复兴》、《二十一世纪的中国》、《中国心》、《祝福中国》、《黄河之上歌声飞》、《复兴点燃中国的火焰》、《五十六个民族一条心》、《主要在中国掌权》、《如果全世界都信了耶稣》等。据不完全统计，这类歌曲竟有近百首之多。这些歌曲不仅是表达了她与世人一样心存有“拳拳爱国心,殷殷报国情”，也表达了极其错误的神学。她在这些歌曲里，直接把万王之王的上帝、狭隘至仅为中国的“上帝”；把无国界之分的天国、狭隘至地上之中国；把普世性的救赎、狭隘至对“中国人”的救赎；把受无神论操控的国度视之为神的国度；把政治学术语里的抽象群体：“全体各族人民”视之为神的儿女，等等。
这发生在自称信主多年的基督徒身上，是难以让人想象的！
小敏至今对很多人对她的质疑未有任何的回应。这只能说小敏不太认识真理而无法走出谬误，同时也直接揭示出小敏并未真实悔改，还存有大量受时代熏陶所产生的无神论之红色记忆；即便是“信主”，也不愿意舍弃的“记忆”。可以预见，一个沉醉于“中国心”的基督徒，怎会有爱主之心，爱天国之情？许多三自会也之所以选用迦南诗选，就是因为迦南诗选为他们提供了这样的“爱国爱教”的绝佳范本。
众所周知，小敏是靠着远志明所拍摄的纪录片所发掘出来的，远志明是小敏的伯乐，也正因为此，小敏的事业经常跟远志明绑定在一起。最近远志明隐匿了若干年后，又高调复出上与小敏合作，出席由张伯笠领导的悉尼丰收华夏基督教会主办的2021年圣诞特会：《耶稣在等候》，下面是远志明发布的海报：
小敏参会无非就是作见证，其内容总离不开：她不懂乐理，没有文化，但“当有了圣灵的感动时，会连词带曲一块涌现出来，而奉献给神。”小敏为什么经常可以直接撇开圣经，而妄谈圣灵感动，是因为小敏的信仰与灵恩派至始至终分不开。难怪古道在《从圣诗创作看迦南诗选》一书中直接就否认了她的灵的源头。
2014年10月远志明和小敏一起到灵恩派的刘彤的矽谷生命河灵粮堂，这是台北灵粮堂在北美的最大和最主要的分堂。见下面的海报截图：
2015年9月初，小敏受邀参加在华人灵恩派大佬周神助的台北灵粮山莊举办的「传唱祝福」音乐会。返回大陆后，就创作了一首前言不搭后语，纯粹为应景之作的歌曲：《台湾，祝福你》，见下面当时的报道截图：
明显有诸多问题，迦南诗选为何在国内教会可以广为流传？一个原因，是小敏身上的炒作点：“一个没有多少文化的小姑娘，居然写出了那么多的诗歌。”并被吹嘘成其作品每一首、每一句、每一次都是圣灵感动写出来的。这是最大的“卖点”。另一个原因，是小敏的“卖点”恰好迎合缺少分辨力的国内教会。越是社会底层人多的教会越发喜欢迦南诗选，这是实际并不奇怪。因为社会底层人在社会中受伤害最多，受的委屈也最多，他们期待得到释放；在没有得到信仰的帮助前提下，终于在民俗小调的迦南诗选中终于找到了自己的后世与今生。所以就难怪凡是喜欢迦南诗选的教会，唱出来总是南腔北调，一边拍手一边唱，总是那样如醉如痴。可以说这与基督信仰无关，纯粹是罪人情欲的宣泄。
三、最后要说的话
当神在地上设立教会时，就要人以诗歌来敬拜祂(弗5:19；西3:16)。诗歌不限于诗篇，也不限于圣经经文，也包括叙事歌曲。保罗在歌罗西书三章十六节中称赞美神的诗歌（圣诗）为“灵歌”。诗歌之所以称为灵歌,说明诗歌一定是从圣灵来的，不是从情欲来的。所以赞美诗歌也称为圣诗。保罗又说，灵歌要有“彼此教导，互相劝戒”的功用。这意味着诗歌本身又具有福音的性质，于塑造我们的灵命息息相关，以至“把基督的道理丰丰富富地存在心里”（歌罗西书3:16）。这就是马丁路德为什么说圣诗是教会的第二本圣经的缘故。
诗歌所代表的属灵意义，一方面要求作者首先对圣经有相当的认识；另一方面也要求作者有相当的生命内涵。不具备这两点，再优秀的“伶长”也当远离，再动听的旋律也没有意义。
诗歌没有国度之分，但却有圣俗之分。
我们可以对照一下传统的诗歌。宗教改革前教会所唱的诗歌，几乎都是对圣经经文的重新编写的诗歌。18世纪后，许多圣诗作家，以艾萨克·瓦茨（Isaac Watts，1674-1748），威廉·古柏William Cowper，1731～1800)，约翰·牛顿（Newton.J.1725-1807），查理·卫斯理（Charles Wesley，1707－1788，约翰·卫斯理的弟弟），范妮·克罗斯比（Frances Jane Crosby1820-1915），约翰·郝德门（John A. Hultman, 1861-1942）等为代表的圣诗作者，开始自由地创作时，他们一般都会很小心地附上圣经经文，以确定歌词有圣经的根据。今天当我们吟唱他们创作的《普世欢腾》、《我当敬听主声音》、《奇异恩典》、《哦愿我有千万舌头》、《求主使我近十架》、《一路我蒙救主引领》、《感谢神》等圣诗时，仍然深受感动。因为这些圣诗无不给人一种对神的敬畏之情，而让人惊叹万分！因为这些赞美诗首先是圣的，在人的灵魂深处讲述神的道，所以里面充满了世俗音乐所没有的沉静与安详，平和与圣洁，所有的音符都好像被圣灵的恩典之水滤过一样，心灵再苦闷的人也能得安慰，愁苦再深的人也能得释放！
圣诗是教会宝贵的属灵财产，是教会的传承回忆，甚至可说是教会的灵魂。
研究教会赞美诗歌的Michael Hamilton 在他的著作《今日的基督徒》里提到，“当一个人选择音乐的形式时，音乐代表他内心认可的价值观，并且也象征他自己。”拿上述的传统圣诗来分析，无不饱含着对神的认知和渴求，表达了作者相当深邃的基督徒生命的意境。这些圣诗所隐藏的美丽、所隐藏的真理价值，如果没有对真理深刻的认识，和十字架破碎的经历，连模仿都模仿不来的。
这些传统诗歌并不古老，都不是充满太多理性讲述，难以消化，而是其中蕴含的以神为中心的崇拜的丰盛与深度，能满足所有基督徒灵性的渴慕；它们对今天的我们而言仍然像是在今时才写的一样活泼新鲜。
这些代表诗作为什么能从教会历史中脱颖而出、存在久远？那是因为它们都具备了真理的准确、诗意的丰富、以及词曲的有机相配这样一个特点。这样创作出的诗歌才会把我们的心思意念集中在全权、圣洁、永恒和恩慈的神的身上。
事实上，后来的教会许多诗歌创作者也都遵循上述的规律，才得以使诗歌有持久的生命力，而造就教会。比如倪柝声，他也创作了很多首诗歌，其中《你若不压橄榄成渣》是倪弟兄的代表作。我每次听这首诗歌，内心都有深深的感动。在歌词中，明显看出倪弟兄对神有着极度深刻的认识。他深入描绘神的工作，人被破碎后才产生出一颗完全顺服的心。在诗歌的内容里，倪弟兄以“橄榄成渣”、“葡萄入榨”、“哪哒成膏”、“鼓我心弦”来形容神对人的试炼；最后的结论是：“每次的打击，都是真利益！”
相反我们看今天流行于教会里面的诗歌的作者，多数不太认识圣经，他们或用巿场营销的方法或用传播效应的方法来推销诗歌。与传统圣诗相比，他们的诗歌普遍是短诗。因为他们的信仰欠缺，甚至持有错误的信仰，因此写不了表达纯正基督信仰的长诗。在这些世俗诗歌中，很多人也会说，他们也有感动，但那不过是情绪上的感动而已，绝无长久，因为那是从肉体来的。不幸的是，这二十多年来，正是以人为中心的这些流行音乐或民俗小调，逐渐取代了传统圣诗，玷污着本为圣诗的纯洁。很多人不关心是个问题，以为唱什么都可以，忘记了世俗歌曲对教会纯正信仰的摧残，我从未见也未闻，喜欢世俗歌曲的教会的信仰有多么的纯正，根基有多么的深入，这其实是一个潜移默化的过程，所带来的结果是不容小觑的。
崔以撒
2021/12/21
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